Brigitta Backhaus (*1960) wohnhaft in Gummersbach/Deutschland, Studium Kunst/Germanistik Uni Siegen.

In meiner künstlerischen Tätigkeit nutze ich pflanzliches Material jeglicher Art als Werkstoff wie Zweige,“Unkraut“stängel, Wurzeln … Es entstehen Objekte, die an Gefäße, Nester, Kokons erinnern, aber auch freie Formen und Installationen. Neugierig auf die Eigenschaften des pflanzlichen Materials erkunde ich, wie ich es verarbeiten darf, wie ich ihm gerecht werde.

Als Ausgleich zu meinem Alltag entstehen seit 2015 Landart Installationen in der Natur aus allem, womit die Natur mich beschenkt. Nach ihrer Fertigstellung verbleiben diese Werke vor Ort und gehen in den natürlichen Kreislauf der Natur über.

Als ursprüngliche Landschaftsgärtnerin hat Inge Lager (*1974) schon früh ihre Leidenschaft für das kreative Gestalten in und mit der Natur entdeckt. Bei ihrer darauffolgenden Tätigkeit in der Waldpädagogik ist sie erstmalig auf Landart gestoßen. Mittlerweile widmet sie sich hauptsächlich dem künstlerischen Arbeiten mit Naturmaterial. Es entstehen organische und skulpturelle Formen, die von der Natur inspiriert sind.

Zur Webseite von Brigitta Bachhaus: www.brigittabackhaus-nurnatur.de
Zur Webseite von Inge Lager: www.intotheweave.de

Carla Rump wurde in Hilversum in den Niederlanden geboren. Die in Amsterdam lebende Künstlerin arbeitet mit Holz, Stein und Bronze, um überlebensgroße Skulpturen zu schaffen, die das alltägliche Leben mit der natürlichen Welt verbinden. Ihre Skulpturen sind oft für die Interaktion mit der Öffentlichkeit gedacht. Ihre Bildsprache umfasst positiven und negativen Raum, Verbindung zur Umwelt, Wege und Bewegung mit Figuration.

Nichts verschwindet, aber alles wandelt sich von einer Sache zur anderen. Es gibt zyklische Prozesse, die ich überall um mich herum erlebe. Diese Erfahrung spiegelt sich nicht nur in meiner Arbeit wider, in der ich diese Übertragungen festhalte, sondern auch in der Schaffung meiner Kunst. In meinem Atelier gibt es einen ständigen Kreislauf von Schöpfung und Zerstörung. Dort bin ich sozusagen in meinem eigenen Dschungel. Skulptur machen ist Magie. Das ist meine Sprache, sich die Welt um uns herum vorzustellen, ist etwas ganz Besonderes. Der Mensch in all seinen Eigenschaften reizt mich. Es gibt so viele parallele Leben. Wir sind alle miteinander verbunden und spiegeln uns gegenseitig und die Umwelt.

Daniella Rubinovitz wurde in Rotterdam in den Niederlanden geboren. Sie ist eine in Amsterdam lebende Künstlerin (Bachelor of Fine Arts | Tufts University, Boston USA| Kurs für expressive Kunst, Atelier Molenpad, Amsterdam, NL), die mit Stahl, Holz und Bronze arbeitet, um überlebensgroße Skulpturen zu schaffen, die den Alltag mit der natürlichen Welt verbinden. Ihre Skulpturen sind oft für die Interaktion mit der Öffentlichkeit bestimmt. Ihre Bildsprache umfasst positiven und negativen Raum, Verbindung zur Umwelt, Wege und Bewegung mit Figuration.

Tiefe Gefühle, die durch kunsttherapeutische Techniken (Bachelor of Arts Therapy | College Leiden, NL & Light and darkness training, Emerald Foundation | Den Haag, NL) erreicht werden, verbinden sich mit einem Ort des Verständnisses. Sie nutzt Humor und Witz, um Kunst zugänglich zu machen. Ihre Arbeit strebt nach öffentlicher Interaktion durch die Kunst.

Zur Webseite von Carla Rump:
www.carlarump.com

Zur Webseite von Daniella Rubinovitz:
www.daniellarubinovitz.com

Claudia Morgenthaler (*1985) wuchs in einem kleinen Bauerndorf auf und wusste früh, dass sie den Beruf der Floristin erlernen möchte. Nach der Lehre folgten der eidgenössische Fachausweis und das Meisterdiplom. Ihren Stil beschreibt sie als naturbezogen und intuitiv. Nebst ihrer beruflichen Tätigkeit als Floristin und Terrassengestalterin betreibt sie ihr eigenes Blumenfeld in Alchenstorf BE und gestaltet mit diesen Schnittblumen kreative Werke, welche aufgrund der Saisonalität laufend ändern.

Die von und für den Raum geschaffenen Werke von elparo sind Teil eines globalen Prozesses bildhauerischer Experimente aus natürlichen und recycelten Materialien, die meist von dem Ort stammen, an dem sie entstehen. elparo entspricht der Idee eines gemeinsamen Schaffens, des Teilens, der Entdeckung eines Ortes und der Menschen, die dort leben. elparo ist einfach die Summe mehrerer unabhängiger und einzigartiger Projekte, eine Entdeckung der Welt, die eine flüchtige Spur hinterlässt.

Die Geschichte von elparo begann vor zwanzig Jahren in der Nähe von Paris. Dort begann eine Gruppe Jugendlicher, ein kostenloses, für alle zugängliches Festival zu planen und zu verwirklichen, das ausschließlich aus den Materialien gebaut werden sollte, die sie nachts auf dem Sperrmüll gesammelt hatten.

Das war nur der Anfang, schnell vervielfachten sich die Aufrufe zu anderen Veranstaltungen, um diese monumentalen Skulpturen aus recyceltem Holz zu schaffen.

Wie alle künstlerischen Aktionen, die dazu bestimmt sind, sich weiterzuentwickeln, wurden diese Skulpturen nach und nach auf Festivals, Kunstpfaden und öffentlichen Plätzen in der ganzen Welt aufgestellt, in der Hoffnung, dass diese künstlerische Reise nicht aufhören wird.

Heidi Bernet (*1986, CH) hat in Gstaad ihre Ausbildung zur Floristin absolviert. Ihre Liebe zur Natur brachte sie zurück nach Grindelwald, wo sie erfolgreich während 10 Jahren ein Blumengeschäft führte. Die Kunst einer Floristin besteht darin, aus nichts ein Kunstwerk zu zaubern. Die Liebe zu den Blumen führte sie zur Landart. Aktuell stehen zwei Kinder in ihrem Lebenszentrum, die Leidenschaft zur Natur ist geblieben.
Erwin Bernhard (*1963, CH) ist Baumschulist und verwandelt als selbständiger Gartengestalter mit seinem kleinen Team seit 30 Jahren bestehende und neue Gärten in grüne Oasen. Sein landwirtschaftlicher Betrieb mit Wald wurde durch seine Leidenschaft für die Fauna und Flora zu einem Kleinod und einem Refugium für Vögel und Amphibien.

Als erfolgreiches Team haben Heidi Bernet und Erwin Bernhard an verschiedenen Landart-Festivals in der Schweiz und im Ausland teilgenommen, unter anderem in Grindelwald und Montreal.

Francesco Lucatelli -aka Molby- wurde 1977 in Carpineto Romano, Italien, geboren. Ende der 90er Jahre besuchte er einen Kurs für Steinmetz-Ornamentik, nachdem er 2 Jahre lang die Academy of Fine Arts in Rom besucht hatte, wo er seine anatomischen Studien und das freie Zeichnen des Aktes vertiefte.
Eine wertvolle Erfahrung, bei der er sakrale Proportionen auf Skulpturen und anatomische Module anzuwenden beginnt.
Während 2018-2019-2023 sammelte er Erfahrungen im südlichen Afrika der Sahara, wo er Techniken des Lehmkochens und der Verarbeitung von Materialien, die direkt in der Natur. Zwischen 2020-2024 nimmt er an verschiedenen Kunstwettbewerben teil und stellt Land-Art-Installationen, in der Schweiz in der Nähe von Lugano 2021-2023. Im Jahr 2021 arbeitet er arbeitet er mit der Behörde des Regionalparks Sirente-Velino an einem Projekt zusammen, bei dem er drei skulpturale Installationen für die Gemeinde Ovindoli schafft. 2023 wurde er für die künstlerische Residenz Ledro LandArt ausgewählt, er schuf die Oper Wood Spirit,  ebenfalls 2023 schuf er Rinascita im Pinienwaldpark von Cavareno, Val di Non, Trentino.

AKUNZO Das Werk von Akunzo besteht aus ephemeren, ortsspezifischen Projekten. Jedes Projekt ist stark auf den Ort und die Umwelt als Ganzes bezogen. Die Projekte sind eine Reflexion über einen Ort oder die Geschichte eines Ortes und befassen sich oft mit Sorgen über die Zukunft des Planeten. Akunzo arbeitet direkt vor Ort und verwendet oft natürliche Materialien aus der Umgebung wie Äste oder Erde. Manchmal werden unnatürliche Elemente, die mit dem Thema des Werks zu tun haben, hinzugefügt. Die Kombination von Ort und Kunstwerk ist für Akunzo. Sie verstärken sich gegenseitig und bilden zusammen das Projekt. Diese Verbindung zwischen dem Ort und dem, was an diesem Ort gemacht wird, darum geht es. Der Betrachter Betrachter erfährt das Projekt als Ganzes, wodurch möglicherweise eine neue Sichtweise, eine neue Bedeutung oder Bewusstsein.

Mark und Rebecca Ford weben Zeichnungen mit gefundenen und gewachsenen Naturmaterialien im Bereich der Umweltkunstinstallation. Im Jahr 2004 gründeten sie Two Circles Design, eine Arbeitsgemeinschaft, die monumentale gewebte Umgebungen für den öffentlichen und privaten Sektor herstellt.

Diese surrealen Installationen und mehrdeutigen Skulpturen umfassen ein breites Spektrum an traditionellen Fertigkeiten und Praktiken. Die gewebten Kunstwerke stehen in direktem Zusammenhang mit der Umwelt als semi permanente Skulpturen, die auf Samen und Pflanzenformen und dem Potenzial aller Dinge basieren. Beide teilen ein starkes Interesse an der Archäologie, der Geografie und den Geheimnissen der natürlichen Welt, wobei sie auf alte Traditionen und Techniken des Weidenhandwerks und der Waldbewirtschaftung zurückgreifen.

Zur Webseite:
www.twocircledesign.co.uk

Der pensionierte Kunstlehrer, Permakultur-Experte und Lehmbackofenbauer Michael Engele (*1956) nimmt zusammen mit Waltraud Ohrwalder (1948*) am diesjährigen Land Art Festival Grindelwald teil. Gemeinsam werden sie aus losen, herumliegenden und im Bachbett gefundenen Steinen selbsttragende Steinbögen schaffen. Steinbögen sind temporäre Interventionen, entziehen sich einer musealen Nutzung, sind sehr fragil und dem Verfall ausgesetzt.

Ulziibat Enkhtur ist eine mongolische freischaffende Performance-Künstlerin, die in der Schweiz lebt.Ihre Arbeitsbereiche sind Improvisation, zeitgenössischer Tanz, traditioneller mongolischer Tanz, Gesang, Performance, visuelle Kunst, Schreiben, Geschichtenerzählen mit Publikumsbeteiligung und Installationen.Sie ist auch Mitglied der Neg-Uudel Mongolian Performance Art Group. Sie initiierte das „Essence Performance Art Project“, das sich aus schweizerischen und mongolischen Künstlern zusammensetzt, die mit Begeisterung an entlegene Orte reisen, vor Ort ein Konzept entwickeln und aufführen.

Susana Malagón (*1982) studierte Bildende Kunst an der Universität von Barcelona und absolvierte ihre Ausbildung in Athen, Granada und Peru. Sie bezeichnet sich selbst als eine multidisziplinäre Künstlerin. Sie verwendet verschiedene Techniken, um ihre Werke zu entwickeln. Das Ziel ihrer Arbeit ist es, beim Betrachter eine Frage zu wecken, eine Empfindung hervorzurufen oder ihn an einen anderen Ort zu versetzen. Sie wird von ihrem Mann Enrique Carro unterstützt.

SUSANNE RUOFF

1959           geboren in Köln
1978-1982  Buchhändlerin
1981-1986  Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin
1986           Meisterschülerin bei Prof. Bachmann
1986-1987  Studium am Hertfordshire College of Art and Design, St. Albans, GB
1989-1990  Arbeitsaufenthalt in Caracas, Venezuela
seit 1989    Einzel- und Gruppenausstellungen
seit 1995    Teilnahme internationalen Bildhauersymposien in Dänemark, Polen,                                                  Schweiz, Frankreich, Spanien, Holland, Island, Estland,  Süd-Korea, Taiwan, Japan, USA und Deutschland

seit 2004 Zusammenarbeit mit LOTHAR ZIMMERMANN

Zur Webseite von Susanne Ruoff
www.susanne-ruoff.de