Die friedvolle Stimmung dieses besonderen Ortes im Wald mit seiner weichen Moosdecke und den wunderschönen Farnen inspirierte uns dazu, eine Nest-Installation zu gestalten. Im Nest fühlt man sich geborgen, beschützt, findet ein Zuhause, findet Frieden. Bei unserer Arbeit legen wir Wert darauf, nur die Materialien, die wir vor Ort finden, zu verwenden und die Natur möglichst unberührt zu lassen. Nach der Fertigstellung übergeben wir unser Werk wieder dem Kreislauf der Natur.

Mit diesem Land Art-Konzept haben wir ein Hotelzimmer inszeniert – gestaltet aus und inmitten der Natur. Eine gerahmte Szene lädt uns ein, innezuhalten und die Verbindung zwischen Innen- und Aussenwelt zu erleben. Der Sessel, verspielt geformt aus Holz und ausgekleidet mit weichem Moos, lädt zum Verweilen ein. Die Tischdecke ist aus Farnen geflochten, zart und lebendig. Eine gebogene Astlampe trägt eine ausgekernte Orange als Leuchtkörper – ein Licht, direkt aus der Natur entnommen. Im Hintergrund entdecken wir einen zusammengerollten Schweizer Bären, als sei er ein Besucher von draussen – neugierig und friedlich. Hier setzen wir uns mit der Frage auseinander, wie viel wir der Natur entnehmen, um unsere inneren Lebensräume zu gestalten – Dinge, die künstlich hergestellt, aber von der natürlichen Welt inspiriert sind. So zeigt sich, wie das Außen mit dem Innen verschmilzt. Wir haben ein Wohnzimmer erschaffen – mit einer ganz besonderen Aussicht. Mit besonderem Dank an das Hotel Kreuz & Post für seine Unterstützung und Inspiration.

Wie ein Fluss sich seinen Weg sucht, suchen und gehen wir alle unseren eigenen Lebensweg: Zögerlich und langsam, schnell, schwungvoll und kurvenreich, geradeaus und mit Umwegen, bergab und bergauf, langweilig und abwechslungsreich. Jeder Mensch in seinem eigenen Fluss.

Das Leben ist nicht immer im Gleichgewicht.

Geometrische Konstruktion, rational-logisches Denken.
Eine Metapher für eine sich entwickelnde Idee – einen existenziellen Weg. Die Idee wächst und bewegt sich im Raum: in vertikalen und horizontalen Linien, in Binärcodes – Ausdruck eines dualistischen, menschlichen Denkprozesses.

Allein der Ort hat das Thema und die Form dieser Arbeit bestimmt.

Am Fuße der Klippe steht ein Wesen auf einer kleinen Erhebung. Das Wesen richtet seine Aufmerksamkeit auf die Umgebung. Es blickt sich um. Sein Kleid aus Farnen verweist auf die besondere Natur Grindelwalds. Im Inneren des Wesens liegt ein Haufen Steine. Das Wesen ist vergänglich. Mit der Zeit wird nur der Steinhaufen zurückbleiben – und neues Moos wird darüber wachsen.

Seit langer Zeit im Gletscher verborgen – könnte dies das Feriendomizil des legendären, geheimnisvollen Geistes sein? Aus Zweigen errichtet, roh und wild – ein Rückzugsort fernab der Zivilisation. Ein Ort zum Ausruhen, nach all der harten Arbeit; den Wilderern auf der Spur und für Ordnung sorgend in Grindelwald.

Als Gegensatz zum «Steinmännchen» entstehen «Steinweibchen». Symbol für Geschwisterlichkeit, Weiblichkeit, Gleichwertigkeit und Freiraum. Brücke und Leerraum gleichzeitig. Die Natur als Bühne und Resonanzraum. Langsam im Wald spazieren, schauen, ankommen, der Bach rauscht, innehalten, atmen, wahrnehmen, die Vögel zwitschern, das Moos riechen, den Stein spüren, abwägen, positionieren. Die Steine zum Tanzen bringen. Demütig die Leere in den Mittelpunkt stellen.

Weaving the World's Mane beginnt mit der fortlaufenden Erforschung der Natur durch die Kunst des Künstlers Onongua Enkhtur. Das Projekt entwickelt sich durch eine Reihe von Materialien und Ausdrucksformen, die in der Absicht wurzeln, sich wieder mit dem Land zu verbinden. "In Grindelwald, eingebettet in die reiche Artenvielfalt der alpinen Berge, haben wir uns entschieden, mit Gras zu arbeiten - üppig, wild, lokal und im Überfluss vorhanden. Die grünen Wiesen, Bergblumen und bewaldeten Hänge der Region bieten nicht nur optische Schönheit, sondern auch ein tiefes Gefühl der Harmonie mit der natürlichen Welt. Wir danken Mutter Erde, dass wir durch die Grindelwald-Land Art mit ihr zusammenarbeiten dürfen. Das Weben wird in diesem Zusammenhang zu einer einfachen, instinktiven Geste - ein symbolischer Akt der Verbindung. Es stellt ein menschliches Bemühen dar, mit der Natur zu kommunizieren, ihre stillen Rhythmen und vielfältigen Formen anzuerkennen. Dieser Akt lädt zum Nachdenken über den Wert dessen ein, was wir oft übersehen: Gräser, Blätter und so genannte „unbedeutende“ Dinge, die in Wirklichkeit für die Ganzheit der natürlichen Welt wesentlich sind. Für diese Installation haben wir örtliche Gräser gesammelt - grün und getrocknet - und sie zu fließenden Formen geflochten, die wie ein Wasserfall von den Bäumen herabhängen. Auf diese Weise ehren wir die unsichtbaren Fäden, die die Natur zusammenhalten, und feiern die stille Schönheit der Natur.

Die Installation „Mountain Jellyfish“ greift in die Naturlandschaft von Grindelwald ein – eine Kulisse, geprägt von mächtigen Bergen und uralten Gletschern, die einst unter dem Meer lagen. Inspiriert von diesem geologischen Gedächtnis lassen die Objekte an Quallen denken, die im Wald zu schweben scheinen, und verwandeln den Ort in eine Unterwasserszene – Meereswesen, die für einen Moment an jenen Ort zurückkehren, der einst der ihre war. Gefertigt aus natürlichen Materialien aus der Umgebung, schlagen diese luftigen Formen eine Brücke zwischen der alpinen Gegenwart und einer versunkenen Vergangenheit. Gleichzeitig richtet das Werk den Blick in die Zukunft der Landschaft und erinnert daran, dass sich die Erde ständig verändert. Vielleicht werden die Quallen eines Tages tatsächlich zurückkehren – wenn die Wandlungen des Planeten ihnen erneut den Weg ebnen.

Die 18 Schülerinnen und Schüler der Klasse 6ba aus Liestal absolvieren aktuell ihr letztes Primarschuljahr vor dem Übertritt in die Sekundarschule. Am 16. und 17. Juni 2025 unternahmen sie ihre Abschlusreise nach Grindelwald. Während ihres Aufenthalts arbeiteten sie gemeinsam am kreativen Gemeinschaftsobjekt, welches den Baum am Eingang des Land Art-Pfades schmückt. Nun sind alle Besucherinnen und Besucher herzlich eingeladen, das entstehende Werk weiterzugestalten und ihren eigenen Beitrag zu diesem gemeinschaftlichen Naturkunstobjekt zu leisten. In den zwei Kisten hinter dem Baum befindet sich verschiedenes Material und Werkzeug - wir freuen uns auf Ihren kreativen Beitrag! Bitte beachten Sie, dass ausschliesslich Material verwendet werden darf, welches innert weniger Jahre wieder mit der Natur verschmelzen kann (keine Nägel, Kunststoff, Farbe oder ähnliches).

Brigitta Backhaus aus Gummersbach / Deutschland studierte Kunst und Germanistik. Sie arbeitet mit pflanzlichen Materialien wie Zweigen oder Wurzeln und schafft daraus objekthafte Werke, die an Nester oder Gefäße erinnern sowie freie Formen. Seit 2015 gestaltet sie auch Landart-Installationen, die in der Natur verbleiben und wieder in den Kreislauf der Natur übergehen.

Inge Lager, Jahrgang 1974, begann als Landschaftsgärtnerin und entdeckte ihre Leidenschaft für Landart während ihrer Arbeit in der Waldpädagogik. Heute konzentriert sie sich auf künstlerische Arbeiten mit Naturmaterialien und schafft skulpturale Formen, die von der Natur inspiriert sind.

Zur Webseite von Brigitta Bachhaus: www.brigittabackhaus-nurnatur.de
Zur Webseite von Inge Lager: www.intotheweave.de

Carla Rump, geboren in Hilversum und in Amsterdam lebend, schafft monumentale Skulpturen aus Holz, Stein und Bronze. Ihre Arbeiten verbinden Alltag und Natur, laden zur Interaktion ein und spielen mit Raum, Bewegung und Umweltbezug.

Daniella Rubinovitz, geboren in Rotterdam und ebenfalls in Amsterdam tätig, arbeitet mit Stahl,  Holz und Bronze. Ihre großformatigen Skulpturen verbinden das Alltägliche mit der natürlichen Welt und betonen Raum, Wege und Bewegung im öffentlichen Raum.

Zur Webseite von Carla Rump:
www.carlarump.com

Zur Webseite von Daniella Rubinovitz:
www.daniellarubinovitz.com

Claudia Morgenthaler (*1985) wuchs in einem kleinen Bauerndorf auf und wusste früh, dass sie den Beruf der Floristin erlernen möchte. Nach der Lehre folgten der eidgenössische Fachausweis und das Meisterdiplom. Ihren Stil beschreibt sie als naturbezogen, intuitiv und saisonal. Diesen weiss sie bei Bedarf auch unterzuordnen, wie beispielsweise bei ihrer floralen Interpretation bei «Blumen für die Kunst» 2025 im Kunsthaus Aarau. Nebst ihrer beruflichen Tätigkeit als Floristin und Terrassengestalterin betreibt sie ihr eigenes Blumenfeld in Alchenstorf BE mit pestizidfreien, saisonalen Blumen.
Als tatkräftige Unterstützung begleitet Claudia Rohn (1979), gelernte Konditor-Confiseurion Claudia M. zum zweiten Mal an die Land Art-Woche. Zusammen mit ihrem Mann und den vier Kindern im Teenageralter wohnt sie im schönen Wasseramt. Sie ist es gewohnt, pragmatische Lösungen zu finden und diese geschickt, exakt und flexibel in die Tat umzusetzen.

Heidi Bernet (*1986, CH) ist ausgebildete Floristin aus Grindelwald und lebte zehn Jahre lang ihre Leidenschaft für Blumen in einem eigenen Geschäft aus. Die Liebe zur Natur führte sie zur Landart, heute steht ihre Familie im Mittelpunkt.

Erwin Bernhard (*1963, CH) ist Baumschulist und gestaltet seit 30 Jahren Gärten zu grünen Oasen. Sein landwirtschaftlicher Betrieb wurde durch seine Naturverbundenheit zu einem Rückzugsort für Tiere.

Gemeinsam nahmen sie erfolgreich an Landart-Festivals in der Schweiz und international teil, darunter in Grindelwald und Montreal.

Francesco Lucatelli, bekannt als Molby, wurde 1977 in Carpineto Romano (Italien) geboren. Nach dem Besuch der Kunstakademie in Rom absolvierte er eine Ausbildung in Steinmetz Ornamentik und vertiefte sich in anatomische und proportionale Studien. Zwischen 2018 und 2023 sammelte er in Subsahara-Afrika Erfahrungen im Arbeiten mit Naturmaterialien und Lehmbau. Von 2020 bis 2024 nahm er an verschiedenen Kunstwettbewerben teil und realisierte Landart-Installationen, unter anderem bei Lugano sowie im Regionalpark Sirente-Velino. 2023 war er Artist in Residence bei Ledro LandArt und schuf dort Wood Spirit sowie Rinascita im Pinienwald von Cavareno (Trentino).

Susanne Ruoff, geboren 1959 in Köln, studierte Malerei an der Hochschule der Künste Berlin und am Hertfordshire College of Art and Design in Grossbritannien. Ein Arbeitsaufenthalt führte sie 1989/90 nach Caracas. Seit 1989 ist sie mit Ausstellungen international vertreten. Einen Schwerpunkt ihrer Arbeit bilden ortsbezogene Installationen. Seit 2004 arbeitet sie künstlerisch mit Lothar Zimmermann zusammen.

Zur Webseite von Susanne Ruoff
www.susanne-ruoff.de

Akunzos Arbeiten sind ephemere, ortsspezifische Projekte, die eng mit dem jeweiligen Ort und seiner Umwelt verbunden sind. Sie reflektieren dessen Geschichte und thematisieren oft ökologische Zukunftsfragen. Meist werden natürliche Materialien wie Äste oder Erde verwendet, gelegentlich ergänzt durch thematisch passende künstliche Elemente. Entscheidend ist die enge Verbindung von Ort und Werk – gemeinsam bilden sie das Projekt und eröffnen dem Betrachter neue Perspektiven und Bedeutungen.

Mark und Rebecca Ford weben Zeichnungen mit gefundenen und gewachsenen Naturmaterialien im Bereich der Umweltkunstinstallation. Im Jahr 2004 gründeten sie Two Circles Design, eine Arbeitsgemeinschaft, die monumentale gewebte Umgebungen für den öffentlichen und privaten Sektor herstellt.

Zur Webseite:
www.twocircledesign.co.uk

Der Land Art-Künstler Mischa (*1956) nimmt mit Waltraud Ohrwalder (*1948) am Land Art Festival Grindelwald teil. Gemeinsam werden sie aus losen, herumliegenden Steinen selbsttragende Steinbögen schaffen. Schwebende Steine in Balance. Als Gegensatz zum «Steinmännchen» entstehen «Steinweibchen». Symbol für Geschwisterlichkeit, Weiblichkeit, Gleichwertigkeit und Freiraum. Brücke und Leerraum gleichzeitig. Die Natur als Bühne und Resonanzraum. Langsam im Wald spazieren, schauen, ankommen, der Bach rauscht, innehalten, atmen, wahrnehmen, die Vögel zwitschern, das Moos riechen, den Stein spüren, abwägen, positionieren. Die Steine zum Tanzen bringen. Demütig die Leere in den Mittelpunkt stellen.

Onongua Enkhtur (*1994), geboren in der Mongolei, arbeitet seit 2019 mit Fokus auf Land Art und Textilkunst. Ihr nomadischer Lebensstil und die enge Verbindung zur mongolischen Natur und Kultur prägen ihre Werke. Mit Techniken wie Stricken, Weben und Mixed Media setzt sie sich mit der Einfachheit und Authentizität der nomadischen Philosophie auseinander. Ulziibat Enkhtur ist eine mongolische Performance-Künstlerin mit Wohnsitz in der Schweiz. Ihre Arbeit umfasst Tanz, Gesang, visuelle Kunst und interaktive Performances. Sie ist Mitglied der von Onongua gegründeten Neg-Uudel-Gruppe und initiierte das „Essence Performance Art Project“, das interkulturelle Kunst an entlegene Orte bringt.

Susana Malagón (*1982) ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit einem Studium der Bildenden Kunst in Barcelona und Ausbildungen in Athen, Granada und Peru. Sie arbeitet mit verschiedenen Techniken und möchte mit ihren Werken Fragen aufwerfen, Emotionen wecken oder neue Perspektiven eröffnen. Unterstützt wird sie von ihrem Mann Enrique Carro.

Die 18 Schülerinnen und Schüler der Klasse 6ba aus Liestal absolvieren aktuell ihr letztes Primarschuljahr vor dem Übertritt in die Sekundarschule. Am 16. und 17. Juni 2025 unternahmen sie ihre Abschlusreise nach Grindelwald. Während ihres Aufenthalts arbeiteten sie gemeinsam am kreativen Gemeinschaftsobjekt, welches den Baum am Eingang des Land Art-Pfades schmückt. Nun sind alle Besucherinnen und Besucher herzlich eingeladen, das entstehende Werk weiterzugestalten und ihren eigenen Beitrag zu diesem gemeinschaftlichen Naturkunstobjekt zu leisten. In den zwei Kisten hinter dem Baum befindet sich verschiedenes Material und Werkzeug - wir freuen uns auf Ihren kreativen Beitrag! Bitte beachten Sie, dass ausschliesslich Material verwendet werden darf, welches innert weniger Jahre wieder mit der Natur verschmelzen kann (keine Nägel, Kunststoff, Farbe oder ähnliches).