Land Art Festival Grindelwald

Brigitta Backhaus, originaire de Gummersbach en Allemagne, a étudié l’art et la littérature allemande. Elle travaille avec des matériaux naturels tels que des branches ou des racines, à partir desquels elle crée des œuvres sculpturales évoquant des nids, des récipients ou des formes libres. Depuis 2015, elle réalise également des installations de land art qui demeurent dans la nature et retournent progressivement au cycle naturel.

Inge Lager est une artiste du tressage originaire de Cologne. Inspirée par la nature, elle crée des œuvres délicates allant d’objets raffinés à de grandes sculptures de land art qui s’intègrent harmonieusement dans leur environnement naturel.

Vers le site web de Brigitta Bachhaus: www.brigittabackhaus-nurnatur.de
Vers le site web de Inge Lager: www.intotheweave.de

Jean-Louis Müller

Je suis un artiste et artisan belge qui travaille le saule et les matériaux naturels. Mon travail s’enracine dans un lien profond avec la nature et une fascination pour la croissance et les structures organiques. Chaque sculpture que je crée est tissée à la main et façonnée en dialogue avec le paysage, guidée par le vent, le rythme et l’intuition.

Je vis près de la mer, sur la côte belge, dans une caravane que j’ai construite moi-même, entourée de dunes, de forêts et d’un projet de forêt comestible en plein développement. Je passe la plupart de mon temps à l’extérieur, à plier le saule, à surfer, à explorer des formes et à laisser le matériau me montrer la voie.

J’ai commencé à travailler avec les plantes au début de la vingtaine, d’abord dans une pépinière et comme jardinier, avant de découvrir la vannerie et les possibilités créatives du saule. J’ai appris les rudiments de ce métier auprès d’un professeur aux Pays-Bas, qui m’a initié à l’essence même du travail avec ce matériau vivant. Cette expérience m’a ouvert une nouvelle voie et continue de façonner ma façon d’aborder mon travail aujourd’hui.

Je puise mon inspiration dans les lignes de l’Art nouveau, les traditions tribales et la beauté brute des formes naturelles. Je travaille principalement avec du saule cultivé localement, provenant de fermes familiales en Belgique et aux Pays-Bas. Pour moi, le tressage est un processus méditatif, lent, physique et sincère. C’est une façon de créer des espaces et des formes qui semblent vivants, où l’artisanat, la nature et l’imagination se rencontrent.

My inspiration comes from Art Nouveau lines, tribal traditions, and the raw beauty of natural forms. I work mainly with locally grown willow from family farms in Belgium and the Netherlands. For me, weaving is a meditative process, slow, physical, and honest. It’s a way to create spaces and forms that feel alive, where craft, nature, and imagination meet.

Mark et Rebecca Ford créent des œuvres tissées à partir de matériaux naturels trouvés et cultivés, dans le domaine de l’installation d’art environnemental.
En 2004, ils ont fondé Two Circles Design, un partenariat artistique réalisant des environnements tissés monumentaux pour des secteurs publics et privés. Ces installations surréalistes et ces sculptures ambiguës englobent un large éventail de savoir-faire et de pratiques traditionnelles. Leurs œuvres tissées interagissent directement avec l’environnement en tant que sculptures semi-permanentes, inspirées des graines, des formes végétales et du potentiel de toute chose.
Ils partagent un intérêt profond pour l’archéologie, la géographie et le mystère du monde naturel, s’inspirant des traditions anciennes et des techniques de vannerie en saule et de gestion forestière.

Mark et Rebecca exposent régulièrement au Glastonbury Festival, au European Land Art Festival en Écosse, au Talamh Festival dans le sud de l’Irlande et au Llano Earth Art Festival au Texas (États-Unis). Parmi leurs œuvres récentes figurent un homme en osier de 13 m à Butser Ancient Farm (musée vivant), une créature mythique géante tissée pour Creation Sur Le Champs (Canada) et le Periwinkle Shelter à la réserve naturelle RSPB Medmerry (Royaume-Uni). Leurs commandes comprennent des œuvres pour le South Downs National Park (Royaume-Uni), le National Trust (Royaume-Uni), le conseil du district de Chichester, la Royal Society for the Protection of Birds (RSPB), la Royal Horticultural Society (RHS), la marque Burberry, Arundel Wetlands (Royaume-Uni), la Biennale de Venise (Italie), le Grange Opera House (Royaume-Uni) ainsi que Farley Farmhouse and Gallery (Royaume-Uni). Ils ont collaboré avec de nombreuses écoles et universités pour créer des œuvres tissées et éphémères et continuent d’animer des ateliers créatifs avec des groupes communautaires.
« L’art environnemental a le pouvoir de transformer notre façon de voir le monde. »

J'ai commencé à exercer mon métier d'artiste à Londres en 1980, d'abord en tant que peintre et graphiste, mais je me suis rapidement tourné vers l'assemblage 3D et le collage. À partir de 1985, j'ai passé de longues périodes en Afrique, en Asie, en Polynésie et en Australie, où j'ai pu apprendre auprès d'artistes locaux qui m'ont enseigné les techniques de sculpture directe sur pierre et sur bois, ainsi que l'art de la mosaïque. J'ai financé mes voyages principalement grâce à des emplois occasionnels sur des navires.

Depuis 1993, je travaille à temps partiel dans le sud de la France, où j’ai été invité à travailler dans l’atelier d’un sculpteur et à poursuivre mon travail sur la pierre et le bois.

En 2005, j’ai également commencé à créer des installations dans le paysage, en utilisant des matériaux naturels et/ou recyclés. Depuis lors, je travaille intensivement dans ce domaine et je participe à des événements de land art dans de nombreux pays européens.

Mon collègue de Grindelwald, Walter Fischer, a travaillé pendant de nombreuses années comme capitaine de yacht et est également un technicien et menuisier hautement qualifié qui m’a apporté son soutien dans plusieurs projets.

Francesco Lucatelli, connu sous le nom de Molby, est né en 1977 à Carpineto Romano (Italie). Après avoir fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Rome, il a suivi une formation en ornementation de la pierre et s’est consacré à des études anatomiques et proportionnelles. Entre 2018 et 2023, il a acquis de l’expérience en Afrique subsaharienne dans le travail avec des matériaux naturels et la construction en terre crue. De 2020 à 2024, il a participé à divers concours artistiques et a réalisé des installations de land art, notamment à Lugano et dans le parc régional Sirente-Velino. En 2023, il a été artiste en résidence à Ledro LandArt, où il a créé Wood Spirit et Rinascita dans la pinède de Cavareno (Trentin).

Georg Mann

Activité indépendante dans la région du Vogtland et à Halle/Saale
2020–2024 | Responsable d'atelier à la HKD Burg Giebichenstein Halle, spécialisé en céramique et en art
2009–2011 | Étudiant en master sous la direction du professeur Bruno Raetsch
2002–2009 | Études à la HKD Burg Giebichenstein Halle/Saale, spécialisation en sculpture sous la direction du Prof. Bernd Göbel, obtention du diplôme en 2009
1976 | Né dans le Vogtland

Sarah Hillebrecht

1971 | Née à Delmenhorst, en Allemagne
1993–1996 | Formation et examen de compagnon à l’École professionnelle d’État de sculpture sur bois de Bischofsheim an der Rhön
2000–2005 | Études et diplôme (sous la direction du professeur Wolfgang Jonas) en design intégré à l’Université des Arts de Brême
2004 | Semestre à l’étranger à l’Unitec, Université d’Auckland, Nouvelle-Zélande (professeur Allan McDonald)

Expositions individuelles et collectives, bourses, colloques et résidences d’artistes en Allemagne et à l’étranger (Danemark, Finlande, Norvège, Russie, Taïwan, Australie, Turquie, Suisse, France, Espagne, Pays-Bas)

2021 | Prix Andreas de la ville de St. Andreasberg pour « ergebenheit »
2022 | Performance sculpturale « von angesicht zu angesicht » à la Schlossmediale de Werdenberg, en Suisse
2023 | 1er prix « kunst am wasser » à Kriebstein, Mittel-Sächsischer Kultursommer
2024 | Bourse et présentation « ohne grund » à l’Atelier Wilke de Bremerhaven
2025 | Bourse de résidence de deux mois à Artbellwald, en Suisse

Valerie Schürch
Née en 1973 à Berne, elle vit et travaille dans sa ville natale. Après une première carrière comme géomaticienne et une formation d’éducatrice de la petite enfance, elle travaille aujourd’hui dans l’administration d’un bureau de géomatique. Comme équilibre créatif, elle propose des ateliers à Berne et dans les environs et anime des semaines de Land Art en Laponie suédoise. Ses décorations naturelles saisonnières ainsi que ses cartes postales sont désormais vendues à une clientèle fidèle.

Depuis plus de dix ans, elle se consacre au Land Art. La nature — où elle peut puiser de l’énergie, loin de la civilisation et des distractions — est sa principale source d’inspiration. C’est dans ce calme que naissent ses œuvres éphémères : spontanées, orientées vers le processus et en harmonie avec le lieu.

Web : www.landundart.com
Instagram : valerie_schuerch et valerie_schuerch_naturdeko
Facebook : Valerie Schuerch

Ivo Moosberger
Né en 1974 à Zoug, il est graphiste, artiste et aventurier. Très tôt, il est fasciné par les formes, les couleurs et les motifs de la nature. Depuis 30 ans, il explore le plein air et crée des œuvres éphémères de Land Art qu’il documente par la photographie. Cela a donné lieu à des expositions, des livres et des cartes. Grâce à sa série de conférences « Naturschauspiele », il s’est fait connaître dans toute la Suisse.

Lors de sa randonnée de dix mois à travers toute la Suisse, il a usé quatre paires de chaussures de marche jusqu’aux semelles intérieures et a perdu neuf kilos. Dans des régions isolées, il est devenu un véritable artiste de la (sur)vie et a créé de nombreuses œuvres d’art naturel en chemin.

Web : www.naturschauspieler.ch
Instagram : ivomoosberger
Facebook : Ivo Moosberger

Yann-Marie | FR

À la frontière entre les mondes visibles et invisibles, je cherche des lignes de connexion.
Autodidacte atypique, portée par un élan d’écoute et de lenteur, je travaille les fibres végétales comme une mémoire vivante. Dans mon approche, le tressage devient une forme de méditation active, un dialogue entre l’humain, la plante et le paysage. Aucune forme prédéfinie — seulement celle qui naît de la rencontre et du contact direct avec la matière.

J’explore la vannerie comme une manière d’habiter le monde — un art humble et puissant à la fois, qui relie l’intime au collectif, le geste à la terre, l’ancestral au contemporain. Je travaille avec ce que le territoire offre et avec ce que nous négligeons trop souvent.
Je cherche à créer des formes où l’humain et la nature ne sont plus perçus comme opposés.

Irène | CH

Pour la réalisation de l’œuvre proposée à Grindelwald, Yann-Marie est accompagnée par Irène.

Marquée depuis l’enfance par les montagnes et les activités paysannes, j’ai longtemps cherché ma place entre le monde intérieur et extérieur. Des voyages aux confins du monde jusqu’à mon rôle de gardienne de cabane dans les Alpes, mon chemin s’est tissé d’horizons et de rencontres.

Aujourd’hui, j’explore les liens entre nature et intériorité, entre marche et méditation, entre souffle et matière. Les fibres m’accompagnent — de la tige de pissenlit au printemps aux clématites en hiver. Ainsi, je traverse l’année en dialogue avec leur souplesse et leur résistance, en transformant les matériaux en objets du quotidien. Des contenants, premiers compagnons de l’humanité, pour récolter, conserver, transporter… et partager. J’avance au rythme des saisons, guidée par le désir d’habiter le monde avec simplicité, présence et émerveillement.

Vers le site web de Yann-Marie: www.vannerie-yann-marie.fr
Vers le site web de Irène: www.chemins-sauvages.ch

Yvonne Christen Vágner (*1959, Suisse) a étudié à l’École de design de Lucerne (section sculpture) ainsi qu’à la Camberwell Art School de Londres (sculpture). Elle travaille dans les domaines de l’installation, de la sculpture, de l’art d’objet, de la vidéo et du land art. Elle a bénéficié de plusieurs bourses et résidences artistiques, notamment de la bourse d’atelier de la Fondation Binz 39 à Zurich et de la bourse Art-Est à Prague. En 1996, elle a reçu une contribution d’encouragement du Canton de Zoug. Elle a réalisé de nombreux projets en Suisse et à l’étranger. Elle vit et travaille à Zurich. Lors du Land Art Festival Grindelwald, elle est activement soutenue par son partenaire, Jan Vágner.

Onongua Enkhtur (*1994), née en Mongolie, se consacre depuis 2019 à la land art et à l’art textile. Son mode de vie nomade ainsi que son lien étroit avec la nature et la culture mongoles imprègnent profondément son travail. À travers des techniques telles que le tricot, le tissage et les médiums mixtes, elle explore la simplicité et l’authenticité de la philosophie nomade.

Ulziibat Enkhtur est une artiste mongole de performance résidant en Suisse. Son travail englobe la danse, le chant, les arts visuels et des performances interactives. Elle est membre du groupe Neg-Uudel, fondé par Onongua, et a lancé le projet Essence Performance Art Project, qui vise à apporter l’art interculturel dans des lieux reculés.

Heidi Bernet (1986, CH) est fleuriste de formation originaire de Grindelwald. Pendant dix ans, elle a vécu sa passion pour les fleurs dans sa propre boutique. Son amour de la nature l’a menée vers le land art, et aujourd’hui, sa famille est au cœur de sa vie.

Erwin Bernhard (1963, CH) est horticulteur et transforme, avec son équipe, des jardins en oasis de verdure depuis plus de trente ans. Sa ferme, qui comprend également une zone boisée, est devenue un refuge pour les oiseaux et les amphibiens, grâce à son engagement pour la flore et la faune.

Ensemble, ils ont participé avec succès à des festivals de land art en Suisse et à l’étranger, notamment à Grindelwald et à Montréal.