Il était une fois, il n'y a pas si longtemps, lorsque l'internet n'était qu'un mot et que les smartphones et les médias sociaux n'avaient pas encore été inventés, nous communiquions d'une manière différente. Et nous avons réussi à nous retrouver, à être ensemble, à être entiers. Le site web créé pendant le Land Art Festival parle de ce moment. Mélancolie, mélancolie...

Cette installation est une déclaration de pacifisme faite à partir de pierres collectées localement. Le symbole consiste en une combinaison des lettres "N" + "W" (NO WAR). Il s'inspire du symbole de paix conçu par Gerald Holtom en 1958, qui représente les lettres "N" et "D" du drapeau comme un symbole et qui est le symbole officiel de la Campagne pour le désarmement nucléaire. Avec cette œuvre, l'artiste s'interroge sur le rôle des symboles dans notre conscience collective. De nouveaux symboles pourraient-ils aider les gens à penser différemment au monde ? L'artiste nous incite à réfléchir sur un monde où les conflits et les nationalismes ne cessent de se multiplier.

Végétation en recherche constante d'équilibre. Les branches s'élancent vers la lumière avec l'envie de remplir l'espace vide, jusqu'à l'horizon et au-delà. Nous aussi, les humains, nous voulons toujours aller plus loin, au-delà de l'horizon ; une transition vers l'autre. Avec son travail, Andreas Spitteler attire l'attention du public sur sa propre position et sur l'environnement dans lequel nous nous trouvons ("Horror vacui" en latin : peur de l'espace vide). Branche suspendue avec fourche, une partie flottant à l'horizontale. Les branches les plus fines sont encastrées dans les plus grosses, remplissant l'espace. L'ensemble tourne sur son propre axe.

Dans notre monde axé sur la réussite, nous sommes conditionnés à tout planifier et à tout prédéterminer. Mais il est parfois important d'aborder les choses de manière ludique, sans plan concret. Ou d'abandonner son idée de départ
l'idée initiale et de s'engager pleinement dans la situation actuelle et de suivre son intuition. En ce sens, l'installation n'est pas le résultat d'une idée préétablie, mais le résultat d'une exploration ludique de la situation donnée. Une réaction spontanée à ce qui est là et à ce que nous percevons à ce moment-là.

Tout le monde a droit à une seconde chance, même un arbre de Noël.

2,25 mètres carrés de sol naturel.

Adaptées à l'environnement acoustique, les trois stations de l'œuvre d'art changent de densité et d'intensité. Le long de la promenade des aulnes, l'écoulement de la Weisse Lütschine peut être entendu à des degrés divers, la nature filtrant les sons. L'aide prévue à l'origine, la corde, est devenue l'élément principal de l'œuvre d'art au fur et à mesure de son développement.
l'élément principal de l'œuvre d'art. Les groupes d'arbres créent une spatialité, ils font partie de l'œuvre. Les cordes soulignent cette spatialité, mais aussi le lien entre les arbres qui existe dans la nature par le biais des racines. En même temps, elles rappellent les cordes.

Réseau de racines autour d'un arbre. Les arbres communiquent entre eux grâce aux mycorhizes, des réseaux souterrains de champignons et de plantes qui couvrent tout le sol de la forêt. Ce réseau souterrain de racines et de mycorhizes est représenté dans cette installation. Les branches couvertes de mousse qui gisent sur le sol de la forêt et les troncs moussus des environs sont devenus un réseau de racines moussues.