L'atmosphère paisible de cet endroit spécial dans la forêt, avec sa douce couverture de mousse et ses belles fougères, nous a inspirés pour créer une installation de nid. Dans le nid, on se sent en sécurité, protégé, on trouve un foyer, on trouve la paix. Dans notre travail, nous mettons un point d'honneur à n'utiliser que les matériaux que nous trouvons sur place et à laisser la nature aussi intacte que possible. Une fois l'œuvre achevée, nous la remettons dans le cycle de la nature.

Avec ce concept de Land Art, nous avons mis en scène une chambre d'hôtel - conçue à partir et au milieu de la nature. Une scène encadrée nous invite à faire une pause et à vivre le lien entre le monde intérieur et le monde extérieur. Le fauteuil, aux formes ludiques en bois et recouvert de mousse douce, invite à s'attarder. La nappe est tressée de fougères, délicates et vivantes. Une lampe à branches courbée porte une orange vidée de son noyau comme corps lumineux - une lumière directement tirée de la nature. En arrière-plan, nous découvrons un ours suisse roulé en boule, comme s'il s'agissait d'un visiteur venu de l'extérieur - curieux et paisible. Nous nous penchons ici sur la question de savoir dans quelle mesure nous prélevons dans la nature pour créer nos espaces de vie intérieurs - des choses fabriquées artificiellement, mais inspirées du monde naturel. On voit ainsi comment l'extérieur se fond dans l'intérieur. Nous avons créé un salon - avec une vue très particulière. Avec des remerciements particuliers à l'hôtel Kreuz & Post pour son soutien et son inspiration.

Tout comme une rivière cherche son propre chemin, nous cherchons et suivons tous notre propre chemin dans la vie : hésitant et lent, rapide, balayant et sinueux, droit devant et avec des détours, en descente et en montée, ennuyeux et varié. Chacun dans son propre flux.

La vie n'est pas toujours équilibrée.

Construction géométrique, pensée rationnelle et logique.
Une métaphore pour une idée en évolution - un chemin existentiel. L'idée grandit et se déplace dans l'espace : en lignes verticales et horizontales, en codes binaires - l'expression d'un processus de pensée humaine dualiste.

Le lieu a déterminé à lui seul le sujet et la forme de ce travail.

Au pied de la falaise, une créature se tient sur une petite élévation. La créature porte son attention sur ce qui l'entoure. Elle regarde autour d'elle. Sa robe de fougères fait référence à la nature particulière de Grindelwald. A l'intérieur de la créature se trouve un tas de pierres. La créature est éphémère. Avec le temps, il ne restera que le tas de pierres - et de la nouvelle mousse poussera dessus.

Cachée dans le glacier depuis longtemps - serait-ce la maison de vacances de l'esprit légendaire et mystérieux ? Construite à partir de branches, brute et sauvage - une retraite loin de la civilisation. Un lieu de repos après un dur labeur, sur les traces des braconniers et pour maintenir l'ordre à Grindelwald.

En contraste avec les « Steinmännchen », les « Steinweibchen » sont créés. Un symbole de fraternité, de féminité, d'égalité et d'espace libre. Pont et espace vide à la fois. La nature comme scène et espace de résonance. Marcher lentement dans la forêt, regarder, arriver, le ruisseau qui coule, s'arrêter, respirer, percevoir, les oiseaux qui gazouillent, sentir la mousse, sentir la pierre, la peser, la positionner. Faire danser les pierres. Placer humblement le vide au centre.

Weaving the World's Mane commence avec l'exploration continue de la nature par l'artiste Onongua Enkhtur à travers l'art. Le projet évolue à travers une série de matériaux et d'expressions, ancrés dans l'intention de se reconnecter à la terre. "À Grindelwald, nichée dans la riche biodiversité des montagnes alpines, nous avons choisi de travailler avec de l'herbe - luxuriante, sauvage, locale et abondante. Les vertes prairies, les fleurs de montagne et les pentes boisées de la région offrent non seulement une beauté visuelle, mais aussi un profond sentiment d'harmonie avec le monde naturel. Nous remercions notre mère la Terre de nous avoir permis de collaborer avec elle dans le cadre du Grindelwald-Land Art. Dans ce contexte, le tissage devient un geste simple et instinctif - un acte symbolique de connexion. Il représente un effort humain pour communiquer avec la nature, pour reconnaître ses rythmes silencieux et ses formes diverses. Cet acte invite à réfléchir à la valeur de ce que nous négligeons souvent : les herbes, les feuilles et les choses dites « insignifiantes » qui sont, en fait, essentielles à l'intégrité du monde naturel. Pour cette installation, nous avons rassemblé des herbes locales - vertes et séchées - et les avons tissées en formes fluides, suspendues aux arbres comme une cascade. Ce faisant, nous rendons hommage aux fils invisibles qui maintiennent la nature ensemble et célébrons la beauté tranquille de la nature.

L'installation « Mountain Jellyfish » intervient dans le paysage naturel de Grindelwald - une toile de fond caractérisée par de puissantes montagnes et d'anciens glaciers qui se trouvaient autrefois sous la mer. Inspirés par cette mémoire géologique, les objets rappellent des méduses qui semblent flotter dans la forêt, transformant le lieu en une scène sous-marine - des créatures marines qui reviennent pour un moment dans l'endroit qui était autrefois le leur. Fabriquées à partir de matériaux naturels provenant des environs, ces formes aériennes jettent un pont entre le présent alpin et un passé englouti. En même temps, l'œuvre se tourne vers l'avenir du paysage et nous rappelle que la terre est en constante évolution. Peut-être les méduses reviendront-elles un jour, si les transformations de la planète leur ouvrent à nouveau la voie.

Les 18 élèves de la classe 6ba de Liestal terminent actuellement leur dernière année d'école primaire avant de passer à l'école secondaire. Les 16 et 17 juin 2025, ils ont effectué leur dernier voyage à Grindelwald. Pendant leur séjour, ils ont travaillé ensemble sur l'objet communautaire créatif qui orne l'arbre à l'entrée du sentier Land Art. Tous les visiteurs sont maintenant invités à continuer à façonner l'œuvre qui en résulte et à apporter leur propre contribution à cet objet d'art naturel collaboratif. Les deux boîtes situées derrière l'arbre contiennent divers matériaux et outils. Nous attendons avec impatience votre contribution créative ! Veuillez noter que seuls les matériaux qui peuvent retourner à la nature en quelques années peuvent être utilisés (pas de clous, de plastique, de peinture ou d'autres matériaux similaires).

Brigitta Backhaus, originaire de Gummersbach en Allemagne, a étudié l’art et la littérature allemande. Elle travaille avec des matériaux naturels tels que des branches ou des racines, à partir desquels elle crée des œuvres sculpturales évoquant des nids, des récipients ou des formes libres. Depuis 2015, elle réalise également des installations de land art qui demeurent dans la nature et retournent progressivement au cycle naturel.

Inge Lager, née en 1974, a commencé sa carrière comme jardinière paysagiste et a découvert sa passion pour le land art à travers son travail dans l’éducation forestière. Aujourd’hui, elle se consacre à des créations artistiques utilisant des matériaux naturels, formant des formes sculpturales et organiques inspirées par la nature.

Vers le site web de Brigitta Bachhaus: www.brigittabackhaus-nurnatur.de
Vers le site web de Inge Lager: www.intotheweave.de

Carla Rump, née à Hilversum et vivant à Amsterdam, crée des sculptures monumentales en bois,
pierre et bronze. Ses œuvres établissent un lien entre quotidien et nature, invitent à l’interaction et
jouent avec l’espace, le mouvement et le rapport à l’environnement.

Daniella Rubinovitz, née à Rotterdam et travaillant également à Amsterdam, travaille l'acier, le bois et le bronze. Ses sculptures de grand format relient le quotidien au monde naturel et soulignent l'espace, les chemins et le mouvement dans l'espace public.

To the website of Carla Rump:
www.carlarump.com

To the website of Daniella Rubinovitz:
www.daniellarubinovitz.com

Claudia Morgenthaler (*1985) a grandi dans un petit village agricole et a su très tôt qu‘elle voulait devenir fleuriste. Après son apprentissage, elle a obtenu le brevet fédéral ainsi que le diplôme de maître fleuriste. Elle décrit son style comme proche de la nature, intuitif et saisonnier. Elle sait toutefois s’en détacher lorsque cela est nécessaire, comme lors de son interprétation florale pour « Blumen für die Kunst » 2025 au Kunsthaus Aarau. En plus de son activité professionnelle de fleuriste et de conceptrice de terrasses, elle cultive son propre champ de fleurs à Alchenstorf (BE), avec des fleurs de saison sans pesticides.

Elle est soutenue activement par Claudia Rohn (*1979), pâtissière-confiseuse de formation, qui accompagne Claudia M. pour la deuxième fois à la semaine Land Art. Elle vit avec son mari et leurs quatre enfants adolescents dans la belle région du Wasseramt. Claudia R. a l’habitude de trouver des solutions pragmatiques et de les mettre en œuvre avec habileté, précision et flexibilité.

Heidi Bernet (1986, CH) est fleuriste de formation originaire de Grindelwald. Pendant dix ans, elle a vécu sa passion pour les fleurs dans sa propre boutique. Son amour de la nature l’a menée vers le land art, et aujourd’hui, sa famille est au cœur de sa vie.

Erwin Bernhard (1963, CH) est horticulteur et transforme, avec son équipe, des jardins en oasis de verdure depuis plus de trente ans. Sa ferme, qui comprend également une zone boisée, est devenue un refuge pour les oiseaux et les amphibiens, grâce à son engagement pour la flore et la faune.

Ensemble, ils ont participé avec succès à des festivals de land art en Suisse et à l’étranger, notamment à Grindelwald et à Montréal.

Francesco Lucatelli, connu sous le nom de Molby, est né en 1977 à Carpineto Romano (Italie). Après avoir fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Rome, il a suivi une formation en ornementation de la pierre et s’est consacré à des études anatomiques et proportionnelles. Entre 2018 et 2023, il a acquis de l’expérience en Afrique subsaharienne dans le travail avec des matériaux naturels et la construction en terre crue. De 2020 à 2024, il a participé à divers concours artistiques et a réalisé des installations de land art, notamment à Lugano et dans le parc régional Sirente-Velino. En 2023, il a été artiste en résidence à Ledro LandArt, où il a créé Wood Spirit et Rinascita dans la pinède de Cavareno (Trentin).

Susanne Ruoff, née en 1959 à Cologne, a étudié la peinture à l’Université des Arts de Berlin ainsi qu’au Hertfordshire College of Art and Design au Royaume-Uni. Une résidence artistique l’a menée à Caracas en 1989/90. Depuis 1989, son travail est présenté dans des expositions internationales. Une part essentielle de sa démarche artistique est consacrée aux installations in situ. Depuis 2004, elle collabore artistiquement avec Lothar Zimmermann.

Vers le site web de Susanne Ruoff : www.susanne-ruoff.de

Les œuvres d’Akunzo sont des projets éphémères et spécifiques au site, étroitement liés au lieu et à son environnement. Elles reflètent son histoire et abordent souvent des questions écologiques tournées vers l’avenir. Des matériaux naturels tels que des branches ou de la terre sont généralement utilisés, parfois complétés par des éléments artificiels en lien avec le thème. L’élément décisif est la relation étroite entre le lieu et l’œuvre – ensemble, ils forment le projet et offrent au spectateur de nouvelles perspectives et significations.

Mark et Rebecca Ford tissent des dessins à partir de matériaux naturels trouvés ou récoltés, dans le cadre de leurs installations d’art environnemental. En 2004, ils ont fondé Two Circles Design, un collectif artistique qui conçoit des environnements tissés monumentaux pour les secteurs public et privé.

Visitez le site web : www.twocircledesign.co.uk

L’artiste de Land Art Mischa (*1956) participe au Festival de Land Art de Grindelwald en compagnie de Waltraud Ohrwalder (*1948). Ensemble, ils créeront des arches de pierre autoportantes à partir de pierres détachées et éparpillées dans la nature. Des pierres en équilibre flottant. En opposition aux traditionnels « Steinmännchen » (petits hommes de pierre), naîtront des « Steinweibchen » (petites femmes de pierre) —
symboles de fraternité, féminité, égalité et liberté. À la fois ponts et vides. La nature devient scène et espace de résonance. Marcher lentement dans la forêt, regarder, arriver, écouter le ruisseau qui coule, s’arrêter, respirer, percevoir, entendre le chant des oiseaux, sentir l’odeur de la mousse, toucher la pierre, peser, positionner. Faire danser les pierres. Et placer humblement le vide au centre de l’expérience.

Onongua Enkhtur (*1994), née en Mongolie, se consacre depuis 2019 à la land art et à l’art textile. Son mode de vie nomade ainsi que son lien étroit avec la nature et la culture mongoles imprègnent profondément son travail. À travers des techniques telles que le tricot, le tissage et les médiums mixtes, elle explore la simplicité et l’authenticité de la philosophie nomade.

Ulziibat Enkhtur est une artiste mongole de performance résidant en Suisse. Son travail englobe la danse, le chant, les arts visuels et des performances interactives. Elle est membre du groupe Neg-Uudel, fondé par Onongua, et a lancé le projet Essence Performance Art Project, qui vise à apporter l’art interculturel dans des lieux reculés.

Susana Malagón (*1982) est une artiste pluridisciplinaire ayant étudié les beaux-arts à Barcelone, avec des formations complémentaires à Athènes, Grenade et au Pérou. Elle travaille avec diverses techniques et cherche, à travers ses œuvres, à susciter des questionnements, éveiller des émotions ou ouvrir de nouvelles perspectives. Elle est soutenue dans sa démarche artistique par son mari, Enrique Carro.

Les 18 élèves de la classe 6ba de Liestal terminent actuellement leur dernière année d'école primaire avant de passer à l'école secondaire. Les 16 et 17 juin 2025, ils ont effectué leur dernier voyage à Grindelwald. Pendant leur séjour, ils ont travaillé ensemble sur l'objet communautaire créatif qui orne l'arbre à l'entrée du sentier de Land Art. Aujourd'hui, tous les visiteurs sont invités à continuer à façonner l'œuvre qui en résulte et à apporter leur propre contribution à cet objet d'art naturel collaboratif. Les deux boîtes situées derrière l'arbre contiennent divers matériaux et outils. Nous attendons avec impatience votre contribution créative ! Veuillez noter que vous ne pouvez utiliser que des matériaux qui peuvent fusionner avec la nature au bout de quelques années (pas de clous, de plastique, de peinture ou d'autres matériaux similaires).