Brigitta Backhaus (*1960) vit à Gummersbach/Allemagne, elle a étudié l'art et les études allemandes à l'université de Siegen.

Dans mon travail artistique, j'utilise toutes sortes de matériaux végétaux tels que des brindilles, des tiges de « mauvaises herbes », des racines... Je crée des objets qui rappellent des récipients, des nids et des cocons, mais aussi des formes libres et des installations. Curieuse des propriétés de la matière végétale, j'explore comment je peux la transformer, comment je peux lui rendre justice.

Pour équilibrer mon quotidien, je crée depuis 2015 des installations de land art dans la nature en utilisant tout ce que la nature me donne. Une fois achevées, ces œuvres restent sur place et s'intègrent au cycle naturel de la nature.

Jardinière paysagiste à l'origine, Inge Lager (*1974) a découvert très tôt sa passion pour la conception créative dans et avec la nature. C'est au cours de son travail ultérieur dans le domaine de l'éducation forestière qu'elle a découvert le land art. Aujourd'hui, elle se consacre principalement au travail artistique avec des matériaux naturels. Elle crée des formes organiques et sculpturales inspirées par la nature.

Vers le site web de Brigitta Bachhaus: www.brigittabackhaus-nurnatur.de
Vers le site web de Inge Lager: www.intotheweave.de

Carla Rump was born in Hilversum in the Netherlands. The Amsterdam-based artist works with wood, stone and bronze to create larger-than-life sculptures that connect everyday life with the natural world. Her sculptures are often intended for interaction with the public. Her imagery encompasses positive and negative space, connection to the environment, pathways and movement with figuration.

Nothing disappears, but everything transforms from one thing to another. There are cyclical processes that I experience all around me. This experience is reflected not only in my work, where I capture these transmissions, but also in the creation of my art. In my studio, there is a constant cycle of creation and destruction. There I am in my own jungle, so to speak. Making sculpture is magic. That is my language, imagining the world around us is something very special. The human being in all its characteristics appeals to me. There are so many parallel lives. We are all connected and reflect each other and the world around us.

Daniella Rubinovitz was born in Rotterdam, the Netherlands. She is an Amsterdam-based artist (Bachelor of Fine Arts | Tufts University, Boston USA| Expressive Arts Course, Atelier Molenpad, Amsterdam, NL) who works with steel, wood and bronze to create larger-than-life sculptures that connect the everyday with the natural world. Her sculptures are often intended for interaction with the public. Her imagery encompasses positive and negative space, connection to the environment, pathways and movement with figuration.

Deep feelings achieved through art therapy techniques (Bachelor of Arts Therapy | College Leiden, NL & Light and darkness training, Emerald Foundation | The Hague, NL) connect to a place of understanding. She uses humor and wit to make art accessible. Her work strives for public interaction through art.

To the website of Carla Rump:
www.carlarump.com

To the website of Daniella Rubinovitz:
www.daniellarubinovitz.com

Claudia Morgenthaler (*1985) a grandi dans un petit village agricole et a su très tôt qu'elle voulait devenir fleuriste. Après avoir terminé son apprentissage, elle a obtenu son brevet fédéral et son diplôme de maître artisan. Elle décrit son style comme étant orienté vers la nature et intuitif. Outre son activité professionnelle de fleuriste et de conceptrice de terrasses, elle exploite son propre champ de fleurs à Alchenstorf BE et utilise ces fleurs coupées pour concevoir des œuvres créatives qui changent constamment en raison de la saisonnalité.

Heidi Bernet (*1986, CH) a suivi une formation de fleuriste à Gstaad. Son amour de la nature l'a ramenée à Grindelwald, où elle a tenu avec succès un magasin de fleurs pendant 10 ans. L'art du fleuriste consiste à créer une œuvre d'art à partir de rien. Son amour des fleurs l'a conduite au land art. Aujourd'hui, deux enfants sont au centre de sa vie, mais sa passion pour la nature demeure.
Erwin Bernhard (*1963, CH) est pépiniériste et transforme depuis 30 ans des jardins existants ou nouveaux en oasis de verdure en tant que concepteur de jardins indépendant avec sa petite équipe. Grâce à sa passion pour la flore et la faune, sa ferme avec ses bois est devenue un joyau et un refuge pour les oiseaux et les amphibiens.

En tant qu'équipe performante, Heidi Bernet et Erwin Bernhard ont participé à divers festivals de land art en Suisse et à l'étranger, notamment à Grindelwald et à Montréal.

Francesco Lucatelli - alias Molby - est né en 1977 à Carpineto Romano, en Italie. À la fin des années 90, il suit un cours d'ornementation en sculpture sur pierre, après avoir fréquenté l'Académie des beaux-arts de Rome pendant deux ans, où il approfondit ses études anatomiques et le dessin libre du nu.
Une expérience précieuse au cours de laquelle il commence à appliquer les proportions sacrées aux sculptures et aux modules anatomiques.
En 2018-2019-2023, il acquiert de l'expérience dans le sud de l'Afrique saharienne, où il pratique les techniques de cuisson de l'argile et de traitement des matériaux trouvés directement dans la nature. Entre 2020-2024, il participe à divers concours artistiques et réalise des installations de land art, en Suisse près de Lugano 2021-2023. En 2021, il collabore avec l'autorité du parc régional Sirente-Velino sur un projet dans lequel il crée trois installations sculpturales pour la municipalité d'Ovindoli. En 2023, il est sélectionné pour la résidence artistique Ledro LandArt, il crée l'opéra Wood Spirit, ainsi que Rinascita dans le parc de la pinède de Cavareno, Val di Non, Trentin.

AKUNZO Le travail d'Akunzo consiste en des projets éphémères et spécifiques à un site. Chaque projet est fortement lié au site et à l'environnement dans son ensemble. Les projets sont une réflexion sur un lieu ou sur l'histoire d'un lieu et traitent souvent des préoccupations concernant l'avenir de la planète. Akunzo travaille directement sur le site et utilise souvent des matériaux naturels provenant de l'environnement, tels que des branches ou de la terre. Parfois, des éléments non naturels liés au thème de l'œuvre sont ajoutés. La combinaison du lieu et de l'œuvre d'art est pour Akunzo une évidence. Ils se renforcent mutuellement et forment ensemble le projet. Ce lien entre le lieu et ce qui est fait dans ce lieu est la raison d'être du projet. Le spectateur fait l'expérience du projet dans son ensemble, créant éventuellement une nouvelle perspective, un nouveau sens ou une nouvelle prise de conscience.

Mark et Rebecca Ford tissent des dessins à l'aide de matériaux naturels trouvés et cultivés dans le domaine de l'installation artistique environnementale. En 2004, ils ont créé Two Circles Design, une pratique collaborative produisant des environnements tissés monumentaux pour les secteurs public et privé.

Ces installations surréalistes et ces sculptures ambiguës font appel à un large éventail de compétences et de pratiques traditionnelles. Les œuvres d'art tissées sont directement liées à l'environnement en tant que sculptures semi-permanentes basées sur les graines et les formes des plantes et sur le potentiel de toutes choses. Les deux artistes partagent un intérêt marqué pour l'archéologie, la géographie et les mystères du monde naturel, et s'appuient sur d'anciennes traditions et techniques d'artisanat du saule et de gestion des forêts.

Visitez le site web : www.twocircledesign.co.uk

Michael Engele (*1956), professeur d'art à la retraite, expert en permaculture et constructeur de fours en argile, participe cette année au Land Art Festival Grindelwald avec Waltraud Ohrwalder (1948*). Ensemble, ils créeront des arcs de pierre autoportants à partir de pierres détachées trouvées dans le lit du ruisseau. Les arcs de pierre sont des interventions temporaires, qui échappent à l'utilisation muséale, sont très fragiles et exposés à la décomposition.

L’artiste Onongua Enkhtur (*1994) est née en Mongolie. Depuis 2019, elle se concentre sur le Land Art et l’art textile, utilisant des techniques telles que le tricot, la broderie, le tissage et le dessin en techniques mixtes. Son mode de vie nomade a une influence majeure sur son travail. Elle s’implique profondément dans la culture mongole, qui est étroitement liée à la nature. Dans ses œuvres les plus récentes, Onongua cherche à sensibiliser aux changements écologiques causés par l’activité humaine, en particulier le réchauffement climatique et la désertification.

Ulziibat Enkhtur est une artiste mongole indépendante spécialisée dans la performance et vivant en Suisse. Son travail englobe l’improvisation, la danse contemporaine, la danse traditionnelle mongole, le chant, la performance, les arts visuels, l’écriture, la narration avec participation du public et les installations. Elle est membre du groupe mongol de performance artistique Neg-Uudel, fondé par Onongua Enkhtur. Elle a également initié le "Essence Performance Art Project", qui réunit des artistes suisses et mongols partageant une passion pour les voyages vers des lieux reculés, où ils développent un concept sur place et réalisent des performances in situ.

Susana Malagón (*1982) a étudié les beaux-arts à l'université de Barcelone et a complété sa formation à Athènes, à Grenade et au Pérou. Elle se décrit comme une artiste multidisciplinaire. Elle utilise différentes techniques pour développer ses œuvres. Le but de son travail est d'éveiller une question chez le spectateur, d'évoquer une sensation ou de le transporter dans un autre lieu. Elle est soutenue par son mari Enrique Carro.

SUSANNE RUOFF

1959 née à Cologne
1978-1982 libraire
1981-1986 Études de peinture à l'université des arts de Berlin
1986 Étudiante en master auprès du professeur Bachmann
1986-1987 Études au Hertfordshire College of Art and Design, St. Albans, GB
1989-1990 Séjour de travail à Caracas, Venezuela
depuis 1989 Expositions individuelles et collectives
depuis 1995 Participation à des symposiums internationaux de sculpture au Danemark, en Pologne, en Suisse, en France, en Espagne, en Hollande, en Islande, en Estonie, en Corée du Sud, à Taïwan, au Japon, aux États-Unis et en Allemagne

depuis 2004, collaboration avec LOTHAR ZIMMERMANN

Vers le site web de Susanne Ruoff : www.susanne-ruoff.de