Inspirée par le lieu spécial, la Lütschine en arrière-plan et les pierres et rochers
le long du chemin, l‘idée de faire naître des «pierres» entre les pierres à partir
des branches d‘épicéa trouvées sur place a grandi au cours du processus de
création. Nous nous sommes servis d‘un sécateur pour couper les branches.
Les cinq «pebbles» qui ont été créées à partir de ces branches entrelacées et
entremêlées paraissaient filigranes malgré leur taille parfois considérable, ce
qui contraste avec les blocs de pierre entre lesquels elles ont trouvé leur place.

Natural Collagen
L‘objet représente deux villes de guerre brûlées ainsi que deux grandes figures
et symbolise l‘importance de l‘échange commun : „You better talk before“.
Par mon art, je souhaite exprimer comment la nature peut se prolonger dans
l‘art jusqu‘au processus de décomposition.

Ne souhaitons-nous pas tous traverser la vie avec légèreté et sans poids? Peutêtre
pas constamment, mais de temps en temps? De la même manière, nos
créatures de la forêt flottent «légèrement et sans poids» au-dessus de la clairière.
Elles nous invitent à rester, à découvrir et à flotter avec elles dans la légèreté.

Les elfes et les fées aiment danser au crépuscule dans des endroits secrets de la nature
intacte. Mais les endroits où ils peuvent le faire sans gêne et sans être observés se font de
plus en plus rares.
Une nouvelle et jeune génération de ces êtres enchanteurs de la nature met désormais de
côté sa timidité et ose faire le pas vers le public. Ils ont répété une danse spécialement pour
«LandArt Grindelwald», avec laquelle ils souhaitent attirer l‘attention sur la protection de la
nature et les intérêts de tous les êtres naturels. La plupart d‘entre eux sont encore protégés
par le «nid» que nous leur avons préparé comme scène. Mais certains d‘entre eux osent déjà
sortir de leur nid pour renouer le contact perdu avec les humains.

Au cours d‘un processus de compactage sensible, les blocs erratiques sont mis en forme gracieuse
de surtension autoportante. L‘équilibrage délicat de ces pierres nécessite beaucoup de
doigté manuel. En voulant tomber en permanence vers le centre de la terre, chaque pierre crée
un rapport de force qui s‘équilibre et qui représente une certaine stabilité et solidité.
De deux cairns naît une cairne. Se rencontrer et s‘incliner parce qu‘on s‘apprécie, on se rencontre.
Se toucher, se soutenir, se renforcer dans la nouveauté partagée. Pont et vide simultanément.
L‘absent et l‘attendu en équilibre. Plénitude et enrichissement sont l‘espace par la
cohésion. Pierre et pierre.
Proximité et distance. Parler et se taire. Instant et éternité. Hier et demain. Destin et sort. Racine
et aile. Corps et âme. Silence et bruit. Pierre et pierre.

L‘avènement des réseaux sociaux et la prolifération des canaux d‘information
ont eu pour conséquence qu‘il est de plus en plus difficile de créer des espaces
pour soi. «Conexiones neuronales» invite le spectateur à retourner dans la nature
afin d‘activer sa réflexion. De cette manière, un dialogue s‘établit entre le
spectateur et l‘oeuvre, l‘oeuvre et le paysage, et finalement entre le paysage et
le spectateur, loin du bruit et proche du silence.

Des racines de mousse qui poussent du sol de la forêt.
Les arbres communiquent entre eux grâce à la mycorhize – la symbiose entre
le réseau fongique et les racines des arbres, qui permet aux arbres d‘échanger
entre eux. Quelles informations partagent-ils entre eux ? Des branches moussues
trouvées dans la forêt, enterrées dans le sol pour une conversation de racines.
2024 Branches moussues, laine

Horizon en tant que bord perceptible et visible de notre environnement direct. Vers
l‘horizon s‘étend le paysage. De l‘horizon, l‘environnement se déverse, il s‘écoule autour
de moi, à travers moi.
Le travail s‘inscrit dans la continuité du thème de l‘année dernière et le développe. Il
s‘intéresse à la reconnaissance et à l‘expérience de notre environnement, à l‘espace
dans lequel nous sommes intégrés, à la simultanéité devant et au-delà de l‘horizon.
La relation avec notre environnement en général est au centre de mes travaux. Il est
important de créer une relation avec cet environnement, ce cadre, ce paysage, car
nous sommes en échange constant avec lui ; flux et reflux.

Brigitta Backhaus (*1960) travaille avec des matériaux végétaux de toutes sortes, de préférence avec des branches. Il en résulte des objets qui rappellent des récipients, des nids ou des cocons - ou encore des formes libres. La curiosité pour les propriétés de la matière végétale et l'appréciation de ce matériau déterminent son action. Depuis 2015, elle crée régulièrement des objets de land art à partir de tout ce que la nature lui offre, pour compenser son quotidien.
Paysagiste à l'origine, Inge Lager (*1974) a découvert très tôt sa passion pour les activités créatives dans et avec la nature. C'est dans le cadre de son activité suivante de pédagogie forestière qu'elle a découvert pour la première fois le Landart. Entre-temps, elle se consacre principalement au travail artistique avec des matériaux naturels. Elle crée des formes organiques et sculpturales inspirées par la nature.

Vers le site web de Inge Lager: www.intotheweave.de
Vers le site eb de Brigitta Backhaus: www.brigittabackhaus-nurnatur.de

Grâce à ses multiples activités de jardinière, de fleuriste, de naturopathe et de botaniste amateur, Helena Brunner (*1948) dispose d'une riche expérience dans la création avec des matériaux naturels. Par son travail, elle souhaite exprimer comment la nature peut se prolonger dans l'art jusqu'au processus de décomposition. Pendant de nombreuses années, elle a conservé les matériaux de la nature juste avant leur décomposition et les a composés en « collages botaniques » pour l'intérieur. Au fil des années, les travaux sont restés de plus en plus sur le lieu de leur création dans la nature.
Depuis 1986, elle participe à des expositions de groupe ou fait des expositions individuelles dans des espaces privés et publics ainsi que dans des galeries.

Vers le site web: Helena Brunner

Claudia Morgenthaler (*1985) a grandi dans un petit village agricole et a su très tôt qu'elle voulait apprendre le métier de fleuriste. Après son apprentissage, elle a obtenu son brevet fédéral et son diplôme de maîtrise. Elle décrit son style comme étant lié à la nature et intuitif. En plus de son activité professionnelle de fleuriste et de décoratrice de terrasses, elle exploite son propre champ de fleurs à Alchenstorf BE et réalise avec ces fleurs coupées des œuvres créatives qui changent constamment en raison de la saisonnalité. Elle reçoit le soutien actif et la collaboration de Claudia Rohn, mère de famille, pâtissière-confiseuse et pédagogue de l'évolution, pour son premier Land Art Event.

Reinhard Böhme (*1962, DE), qui a étudié l'architecture d'intérieur et qui est un artiste de la lumière et du paysage, vit et travaille au bord du lac de Constance. Depuis des années, ses projets artistiques font partie intégrante des nuits culturelles dans la région du lac de Constance et au-delà. Il joue avec les conditions existantes, modifie les situations naturelles ou architecturales et crée des espaces pleins de poésie et de légèreté. Au cours de ses nombreux voyages dans son pays et à l'étranger, il crée régulièrement des œuvres d'art plus ou moins grandes dans la nature, qu'il capture avec son appareil photo. C'est là qu'il travaille souvent avec sa femme Mary Hardy.

Vers le site web: Kunst-Raum-Natur – Reinhard Böhme

Heidi Bernet (*1986, CH) a suivi une formation de fleuriste à Gstaad. Son amour de la nature l'a ramenée à Grindelwald, où elle a tenu avec succès un magasin de fleurs pendant 10 ans. L'art du fleuriste consiste à créer une œuvre d'art à partir de rien. Son amour des fleurs l'a conduite au land art. Aujourd'hui, deux enfants sont au centre de sa vie, mais sa passion pour la nature demeure.
Erwin Bernhard (*1963, CH) est pépiniériste et transforme depuis 30 ans des jardins existants ou nouveaux en oasis de verdure en tant que concepteur de jardins indépendant avec sa petite équipe. Grâce à sa passion pour la flore et la faune, sa ferme avec ses bois est devenue un joyau et un refuge pour les oiseaux et les amphibiens.

En tant qu'équipe performante, Heidi Bernet et Erwin Bernhard ont participé à divers festivals de land art en Suisse et à l'étranger, notamment à Grindelwald et à Montréal.

Michael Engele (*1956), professeur d'art à la retraite, spécialiste de la permaculture et constructeur de fours en argile, participe cette année au Land Art Festival Grindelwald avec Waltraud Ohrwalder (1948*). Ensemble, ils créent des arches de pierre autoportantes à partir de pierres éparses qui traînent et de pierres trouvées dans le lit d'un ruisseau. Les arcs en pierre sont des interventions temporaires, échappent à l'exploitation muséale, sont très fragiles et exposés à la dégradation.

Susana Malagón (*1982) a étudié les arts plastiques à l'université de Barcelone et a suivi une formation à Athènes, à Grenade et au Pérou. Elle se définit elle-même comme une artiste multidisciplinaire. Elle utilise différentes techniques pour développer ses œuvres. Le but de son travail est de susciter une interrogation chez le spectateur, de provoquer une sensation ou de le transporter dans un autre lieu.
Georgina Queralt (*1982) a étudié l'éducation sociale à l'université de Barcelone et travaille actuellement à l'hôpital Mollet del Vallès. Elle dispose d'une grande sensibilité artistique et utilise des moyens artistiques pour soutenir le processus de guérison de ses patients.

Vers le site web: Susana Malagón (susanamalagon.com)

Yvonne Christen Vágner (*1959, CH) a fréquenté l'école d'arts appliqués de Lucerne (classe de sculpture) et la Camberwell Art School (sculpture) à Londres. Elle travaille dans les domaines de l'installation, de la sculpture, de l'art de l'objet, de la vidéo et du land art. Elle a reçu plusieurs bourses d'atelier, notamment la bourse d'atelier de la fondation Binz 39 à Zurich et la bourse Art-Est à Prague. Elle a déjà réalisé de nombreux projets en Suisse et à l'étranger. Elle vit et travaille à Zurich. Jan Vágner (*1963,CZ) Etudes de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Prague, aide et assistant, vit et travaille à Zurich.

Verso le site web: YVONNE CHRISTEN VAGNER

Alexia Chang-Wailing (1967) a étudié la physique et la musique à Genève et la géoinformatique à Lund. «Le dessin et peinture me permettent de compléter mon activité musicale par une expression visuelle. Le land art se rapprochant de la musique par son côté mouvant et éphémère.

A. Spitteler (1964) «Je travaille principalement en sculpture / installation et en dessin. Différents matériaux entrent en ligne de compte, mais le plâtre est l'un de mes matériaux préférés ; il permet des formes infinies. En général, je privilégie principalement les matériaux naturels, simples et pauvres».

Thème : l'horizon
J'ai toujours été fortement attiré par l'ascension d'une montagne, jusqu'au point qui me révèle ce qu'il y a derrière. Le travail en volume est pour moi un travail avec l'espace, lié à l'horizon qui m'entoure.
Formation de sculpteur sur pierre, de céramiste et master en étude de musée. Depuis plus de trente ans, j'expose régulièrement en Suisse et à l'étranger et j'ai reçu plusieurs bourses. Voir mon portail internet : aspitteler.tomodul.com